潮剧，中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，于2006年被列入我国第一批非物质文化遗产，至今已有450多年的历史。潮剧以优美动听的唱腔音乐和独特的表演方式，融合成极具地方特色的戏曲而享誉海内外。
在漫长的历史上，潮剧也随着时代的发展而不断发展着。450多年间，潮剧的发展跌拓起伏。经过明清的繁盛发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程。在抗日战争时期陷入了低谷，在文化大革命期间更是遭遇了灾难性的打击。直到改革开放之后，潮剧才得以恢复，弘扬发展。
潮剧的艺术特色鲜明，表演感染力强，主要表现在：
一、表演
潮剧是以行当的唱、念、做、打为表现手段，行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方特色。
二、唱腔
潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。潮剧的“帮声”在长期的表演中已经形成了特色鲜明的多种帮声形式，如同台合唱。句末帮唱、拖腔、高音区的帮唱等等，多种帮声形式的运用，大大地增强了唱腔的表现力和艺术的感染力。而这在全国的其他剧种并不多见，是潮汕唱腔艺术的特色之一。
三、语言
潮剧语言有着鲜明的三点特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。而《苏六娘》一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于“本色”。
四、音乐
潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。潮剧的伴奏音乐先后吸收板腔体音乐，潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，显得灵活多姿，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧音乐还保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。
五、戏服和潮绣
潮绣是中国第一批国家级非物质文化遗产，作为我国四大名绣之一的粤绣的主要流派，传承发展了数百年，具有古老传统和地方特色，以绣艺精美细致，构图均衡饱满，画面物象浮凸似雕，色彩富丽堂皇又具有立体感而别于其他的绣种，在国内外享有盛誉。而潮绣源于潮剧戏服，潮剧戏服是潮绣的重要品种。
潮剧戏服是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点： 首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。比如就式样来说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。
六、舞台特色
潮剧初时的演出规制只是席地而演的“涂脚戏”，随着社会生活的变化，渐次出现戏棚为“六柱”、“九柱”、“十二柱”、“十四柱”……甚至“二十四柱”的“竹帘戏”，这就是现在我们所看到的广场戏的雏形。后来又出现了布画幕景，按剧情变化展现出宫殿、闺阁、厅堂、街道、家室、山水等透视的图景。
但是纵观于眼下，面对多种表演形式和市场经济的冲击，潮剧已经逐渐退出了城市的舞台，更多的是在乡村舞台自我发展。每逢新春至，伴着鞭炮锣鼓，各大小潮剧表演代表团就在乡村的戏棚上开始你方唱罢我登场，又回到了娱神又娱人的时期。
在农村的潮剧演出大都伴随着游神祭祀等风俗活动，在这里，潮剧是舞台的主角，却也是风俗热闹的陪衬。正因为没有严苛的观众，也就很难有演员全身心地投入演出，重复的戏码，人声鼎沸的戏棚，可能就没有人会纯欣赏这样的潮剧，也就冷了那些真正潮剧热心人。
科技日新月异，社会风云变幻，而潮剧也在变化发展着，只是发展的稍微慢点。潮剧作为最古老的剧种之一，生命力还是很顽强的，毕竟它的很多特点都是无法取代的。近年來，潮汕各级地方政府对潮剧发展给予诸多扶持。我们相信在继承基础上创新发展，潮剧这一古老剧种必将焕发出新的青春和活力。
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